Cosa si lavora nel workshop
Il workshop «Dibujo de la intimidad» esplora come rappresentare l'esperienza emotiva e corporea attraverso il disegno, il colore e diverse tecniche artistiche. Secondo l'organizzazione, l'obiettivo non è una rappresentazione accademica, ma sviluppare un linguaggio visivo personale basato sull'espressività, la sperimentazione e l'intuizione. Si affrontano tre assi principali:
- Gesto ed espressione: si lavora sulla distorsione, il movimento e il peso delle figure per trasmettere emozioni come vicinanza, tenerezza o vulnerabilità, privilegiando l'energia delle posture rispetto al realismo.
- Colore ed emozione: si sperimenta con contrasti, armonie e relazioni cromatiche per costruire atmosfere, combinando la teoria del colore con l'intuizione personale.
- Tecniche miste: si utilizzano matita (per linea e dettaglio), acquerello (trasparenza e fluidità) e tempera (blocchi di colore e texture), combinandole per scoprirne le possibilità espressive.
A chi è rivolto
Rivolto a persone interessate al disegno —dai principianti agli artisti con esperienza— che vogliano esplorare l'intimità come tema e sviluppare una propria voce visiva. Non è richiesta una formazione artistica pregressa, ma la disponibilità a sperimentare con materiali e tecniche al di fuori dell'ambito accademico. L'approccio all'emozione e al gesto lo rende particolarmente utile per chi cerca di collegare la propria pratica artistica con l'aspetto personale e relazionale.
Materiali e dinamica
Il workshop fornisce i materiali di base (matite, acquerelli, tempere e supporti), anche se si incoraggia i partecipanti a portare i propri strumenti se lo desiderano. La dinamica alterna esercizi guidati —con riferimenti visivi come punto di partenza— e tempo per la creazione libera, favorendo l'intuizione e l'esplorazione individuale. Non si cerca un risultato concreto, ma un processo di scoperta.
