L'Edificio Rialto présente à nouveau VAMPIR-CUADECUC, le film expérimental réalisé par Pere Portabella en 1970. Tourné en noir et blanc, ce film s'appuie sur les images du tournage d'El Conde Drácula (1970) de Jesús Franco, mais Portabella en fait un essai cinématographique qui défie la narration traditionnelle du genre fantastique.
Qu'est-ce que VAMPIR-CUADECUC ?
VAMPIR-CUADECUC n'est pas un simple making-of, mais une intervention radicale sur le matériel original. Portabella supprime la couleur, remplace la bande-son et restructure les images pour créer une réflexion sur le cinéma, le pouvoir et la représentation. Le film, d'une durée de 66 minutes, a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes en 1971 et est devenu une référence du cinéma expérimental espagnol. Son titre —cuadecuc signifie "queue de ver" en catalan— évoque l'idée d'un appendice ou d'une version alternative, comme une ombre du film de Franco.
Distribution
Bien que le film utilise des images du tournage d'El Conde Drácula, les acteurs de cette production commerciale apparaissent dans VAMPIR-CUADECUC comme partie intégrante de son matériel de base. Parmi les interprètes figurent :
- Christopher Lee (Drácula).
- Klaus Kinski (Renfield).
- Herbert Lom (Van Helsing).
- Soledad Miranda (Lucy Westenra).
- Fred Williams (Jonathan Harker).
- María Rohm (Mina Harker).
Horaires et présentation
Le film sera projeté en deux séances :
- 15 octobre 2026 à 20h00 : avec une présentation par Ramón Alfonso, critique de cinéma à l'Institut Valencià de Cultura.
- 18 octobre 2026 à 18h00 : projection sans présentation.
L'entrée est gratuite et ne nécessite pas de réservation.
Contexte et style
VAMPIR-CUADECUC est considérée comme une œuvre clé pour comprendre la transition du cinéma espagnol vers des propositions plus expérimentales. Portabella, connu pour son engagement en faveur du cinéma d'auteur, utilise ce film pour interroger les limites du genre et de l'industrie. L'absence de dialogues, l'utilisation du noir et blanc et la bande-son minimaliste renforcent son caractère d'œuvre d'art visuelle, plutôt que de film conventionnel.
