Une expérience scénique qui dissout les frontières
Lima Radiante est la création mondiale d’une proposition qui repousse les limites du théâtre conventionnel. Conçue par la chorégraphe Poliana Lima et le collectif valencien Radiante Light Art Studio, cette pièce hybride —à mi-chemin entre installation, performance et danse— transforme l’espace du Carme Teatre en un laboratoire sensoriel où le public passe de spectateur passif à acteur de l’œuvre.
L’abstraction, la lumière et le son s’entrelacent pour créer un dispositif scénique invitant à construire ses propres récits. Il n’y a ni histoire linéaire ni message unique : l’œuvre se construit dans le regard de ceux qui l’habitent, modifiant la relation traditionnelle entre scène et public. La durée est de 60 minutes, et les représentations sont réparties en huit séances entre le 3 et le 13 septembre 2026, avec des horaires différenciés : 20h00 les jeudis, vendredis et samedis, et 19h00 les dimanches. Les billets, disponibles dès 11 €, peuvent être achetés sur le site officiel du théâtre.
Pour plus de détails sur le lieu, consultez la fiche du Carme Teatre.
Lumière, corps et son à égalité
Dans Lima Radiante, la lumière n’illustre pas la scène, ni le son n’accompagne la chorégraphie : les trois éléments —corps, lumière et son— sont des protagonistes à part entière. L’œuvre part du principe que l’abstraction stimule l’imagination, laissant au public la liberté d’interpréter à sa manière. Cette pièce, qui ouvre la Saison XXXII du Carme Teatre sous la devise «Viu l’escena de prop», rappelle aussi le théâtre comme espace de résistance : un lieu pour exercer l’attention, la concentration et la participation collective, loin du rythme effréné du quotidien.
Une création qui, plutôt que de raconter une histoire, propose une expérience sensorielle et réflexive, où l’éphémère et l’intangible deviennent matière scénique.
